近斯东华大学举办了一场“中国历史刺绣与非物质文化遗产保护”研讨会。记者了解到，虽然刺绣市场呈现出红火景象，但传统刺绣技艺的保护与传承、中国刺绣在现代时尚中的应用等方面，仍未形成真正良性的互动。

　　传承市场浮躁拉低艺术水准，缺针少线竟成巨大困扰　　

　　刺绣业似乎赶上了一个好时代：不少流派进入了地方或国家级非物质文化遗产，成为非遗传承人的手工艺人，有了政府保护和资助，有了安心研究传统艺术的心境；在礼品市场和收藏品市场上，刺绣获得热捧，明代绣娘韩希孟以董其昌的画作为粉本的绣品，如今拍出的价格甚至高过画作本身；江苏、湖南等地，更是形成了初具规模、运作良好的绣品市场，养活了众多以刺绣为生的绣娘。

　　但市场红火，也让人心浮躁。一件作品拍卖出高价，必然会招致一窝蜂的模仿、跟风，进而又降低了整体的艺术水准。例如，苏绣首创、多用于绣制中西绘画作品的“乱针绣”如今随处可见，但由于许多绣娘对国画、油画等缺乏理解，没有绘画基础和审美修养，难以处理光影明暗、色调变化等各种关系，刺绣行业设计人员又严重缺乏，绣品大多经不起端详，绣出的人像经常出现嘴斜、鼻歪等形状。

　　除了市场浮躁导致艺术水准下降外，传统刺绣还面临着原料、辅件等配套缺乏带来的巨大困扰。南通纺织职业技术学院刺绣传习馆馆长、沈寿刺绣传人张蕾说，刺绣要使用编织紧密的塔夫绸和色彩稳定、细致的16或24色上好丝线，现在都很难买到；各种刺绣针法所需长短不一、各有“奥妙”的绣花针，如今多半只能在日本、香港等地寻觅；好作品“三分绣七分裱”，刺绣品最好手工装裱，而如今机器装裱盛行，优秀的手工装裱师傅却越来越难找。

　　上海顾绣的传承人富永萍说，幸好在1978年时订制了一批绣花针，至今她还在小心翼翼地使用着这批宝贵的“古董绣花针”。顾绣所用的绣花针不仅细、针鼻部分也特别小，制作难，用量小，很难找到有能力又乐意生产的企业。“有时恨不得既当铁匠，又会织布、染线和装裱！”

　　张蕾、富永萍有些怀念计划经济时代，因为那时有专业的刺绣研究所，有专业设计人员提供画稿，有国营工厂定点供应精品原料，完全体现刺绣的理想效果。张蕾30年前学刺绣时，研究所里藏品多，还经常请袁运甫、范曾等大画家来讲课，让她练得了很高的眼界。对于刺绣艺术，“眼高”了才会“手高”，才能培养出新一代大师。

　　创新最缺传统文化根底，现代化不等于单纯“炫技”

　　本次研讨会策划人、东华大学包铭新教授认为，刺绣工艺历史悠久，折射出不同时代的工艺水平、审美取向以及政治、经济、文化等社会特点，具有较高的学术研究价值和丰富的文化内涵。但如今，人们对刺绣的价值还缺乏系统、深入的认识，不懂得如何吸收和借鉴其精髓。

　　在包铭新看来，刺绣艺术在努力与时俱进、现代化的过程中，很容易走入歧途。比如将“栩栩如生”、“以假乱真”当作刺绣艺术的最高境界，可能将针法技巧发展到极致，却忽略了作为一个艺术门类的独特艺术追求和更高审美意境，致使刺绣精品陷于工艺匠气的“炫技”。

　　包铭新认为，“非遗”传承，要立足于“原汁原味的技艺保护”，也要研究如何“为当下所用”，更多进入当代人的视野和生活，才能更具活力。谈文化传承，培养人是关键。

　　近代以来，我国苏州、南通等地的纺织服装院校都曾设有刺绣科。但现在学艺术设计的年轻人很少有机会接触、深入了解传统的技艺和作品，感受其魅力所在。虽然近些年在服装设计等时尚产业中，时常有设计师采用传统刺绣纹样来展示“中国元素”，但有些创新应用因为对中国传统文化知之甚少，“让人看了很晕”、“很雷人”；一些国外大品牌采用的中国刺绣，也仅止于清代以来的一二典型纹样，过于单一和肤浅，远未展现中国传统刺绣的丰富积累和神髓。

　　在东华大学服装学院艺术设计理论部主任卞向阳看来，中国许多城市正在大力发展的时尚创意产业，如何与传统文化符号更好结合，值得探讨。

       苏绣位于中国传统刺绣四大名绣之首，占据中国传统刺绣市场84%以上。但同样面临着创新力度不够、包装陈旧、设计及营销管理人才齐缺等现象。笔者认为目前苏绣不缺好的技艺人才，最缺的是营销管理人才。如何包装好苏绣，推广好苏绣，是目前当务之急！

      娇古苏绣是中国知名的苏绣品牌，公司从开始创立起就注重人才培养，强调产品围绕市场去开发、创新。经过多年的发展，现已发展成产品门类齐全、包装新颖、全国市场占有率遥遥领先，成为促进苏绣行业发展不可忽视的一支力量，对推进和宣传苏绣文化起到了举足轻重的作用！